Описание (клик - развернуть/свернуть):
Роковой метеорит принес на землю страшное вещество. Жидкая плазма пожирает все на своем пути, и чем больше жертв оказывается в ее бездонных недрах, тем больше становится этот сгусток черной энергии, несущей смерть.
Жители маленького американского городка не верят в страшные рассказы о дьявольской субстанции. А тем временем кровавая масса уже приближается к его окраине…

Голливуду всегда удавалось делать интересные фантастические фильмы, в которых в первую очередь удивляет фантазия создателей в отношении возможных инопланетных форм жизни.
И иноземная угроза в виде куска розового желе — нечто по-настоящему оригинальное. Очень весело наблюдать за тем, как очередное порождение неизвестно чего кушает несчастных людишек, но в конечном итоге погибает от рук особо упрямых homo sapiens. В данном случае фишка еще и в том, что чем больше органики поглотила эта самая Капля, тем больше она становится в размерах и, соответственно, тем тяжелее ей противостоять. А что с ней делать, и вовсе непонятно — это ведь как желе, без каких-либо жизненно важных органов! Именно это и пугает больше всего — ужас перед непонятным, прямо как первобытный страх перед неизведанным.

Теперь о том, как все это представлено. Конечно, от ленты неумолимо веет «ароматом восьмидесятых», что выгодно отличает «Каплю» от серьезных и пафосных блокбастеров дня сегодняшнего. Не будем надеяться, что гигантский кусок розовой слизи претендует на мировое господство. Нынче любое киношное нашествие инопланетной заразы неминуемо грозит планете апокалипсисом, а в «Капле» жадная до человеческой плоти биомасса всего лишь успела снямать пару десятков неудачников из глухомани. Авторы и не пытаются запугать нас глобально, а попросту описывают местечковый инцидент, причем с некоторой долей иронии. Без глупостей не обошлось. Вы когда-нибудь пробовали выстрелить в замкнутом пространстве из гранатомета? Поверьте, эффект достигается совсем не тот, что мы увидим в фильме. С другой стороны серьезный подход здесь вряд ли уместен. Так что все огрехи сюжета можно легко списать на общий пародийный тон повествования.

У режиссера Чака Рассела фильмография небольшая, зато все работы очень качественные и интересные. Например: «Маска» или «Стиратель». «Капля», вышедшая после третьего «Кошмара на улице Вязов», не стала исключением. Несмотря на отсутствие «звезд» и скромный бюджет, кино может похвастаться неплохими спецэффектами. Не пожалели и кровавых сценок. Например, когда на одного из несчастных жуткая субстанция валится с потолка, а потом от него страшно сказать что остается. Ближе к финалу становится еще интереснее — «пришелец» разрастается до устрашающих размеров, и останавливать его приходится прямо на улицах городка. Разумеется, на месте и паника, и атмосферная музыка, и впечатляющий дизайн «капли». Для хронометража в 95 минут получилось весьма динамично, а самое главное — увлекательно. Получился весьма оригинальный фантастический ужастик с хорошими для своего времени спецэффектами и наличием действительно жутких моментов.


Интересные факты:

«Капля» 1988 года является римейком одноименного фильма 1958 года по рассказу Ирвина Миллгейта.

Фрэнк Дарабонт (автор сценария), прежде чем прославиться на всю планету экранизациями Стивена Кинга «Побег из Шоушенка» и «Зеленая миля», пробовал свои силы не в качестве режиссера, а соавтора сценариев. Работая над текстом третьей части «Кошмара на улице Вязов», Дарабонт познакомился с Чаком Расселом. Последний на этом проекте совмещал должность автора и постановщика, точно также, как и в следующем своем опусе, куда Чак не преминул подтянуть Фрэнка. Речь идет о весьма забавном, хоть и не лишенном изъянов, фантастическом жутике «Капля» (1988).

Если уж мы заговорили о режиссерах, оказывающих предпочтение тем или иным актерам, то самое время вспомнить о дуэте Фрэнк Дарабонт — Джеффри ДеМанн. Эти двое «связаны одной цепью», начиная как раз с «Капли», где Дарабонт написал текст, а ДеМанн исполнил роль шерифа. И с тех пор Дарабонт регулярно приглашает Джеффри в свои работы — он сидел в тюрьме в его «Побеге из Шоушенка», трудился тюремным надзирателем в «Зеленой миле», прятался в супермаркете от злобных тварей «Мглы» и мочил зомби в телесериале «Ходячие мертвецы». Другими словами, ни один проект Дарабонта не обходится без участия его товарища Джеффри, что ни есть плохо, ибо актер он отличный, хоть и не раскрученный.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленький городок накрывает сверхъестественный туман, отрезая людей от внешнего мира. Группе героев, оказавшихся в этот момент в супермаркете, приходится вступить в неравный бой с обитающими в тумане монстрами.

Казалось бы, классическая ситуация: люди в замкнутом пространстве противостоят внешнему противнику. Весь фильм, как ожидалось, должен был раскрывать именно эту коллизию. Но противостояние, сложившееся среди самих запертых в супермаркете, даёт новый толчок для размышлений: монстры внутри человека оказывается куда страшнее пережёвывающих кости монстров в тумане. Мгла в душах. Туман человеческого разума. Где цель выжить любой ценой, побеждает то немногое что мы накопили за долгие века цивилизации. Господи, на самом деле как это мизерно мало. И как быстро люди забывают о том, что они все таки люди.

В каждом подобном фильме всегда ждёшь внятного объяснения происходящего. Здесь же скорее даётся не объяснение, а традиционная схема для мистических триллеров: учёные, эксперимент, параллельный мир, брешь во времени. Сначала меня это удивило, и только сейчас я понимаю, что происхождение этих тварей не главное. Главное — это не туман и притаившиеся в нём чудища, и даже не звереющие от страха люди, готовые растерзать друг друга. Главное — это беспросветное отчаяние человека, потерявшего всё, существование во тьме, из которой уже не выбраться никогда. Это, по Дарабонту, и есть настоящая мгла.

О монстрах хочу сказать отдельно: они потрясающие! Просто великолепно! Особенно тот огромный монстр в конце, когда несколько людей едут на машине. Не думал, что человеческий ум способен сотворить такой ужас. Смотрелось просто реалистично и страшно. Восхищался человеческой фантазией, оказывается, она способна на очень многое, а может — она неограничена, нужно только ее раскрыть и научиться пользоваться.

Интересные факты:

В фильме присутствует географическая ошибка. На пожарной машине, которая проезжает мимо супермаркета написано «Каддо Пэриш». Но Каддо Пэриш находится не в штате Мэн (где происходит действие фильма), а в Шривпорте штата Луизиана (где проводились съёмки).

Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМан и Брайан Либби снялись во всех трех фильмах Фрэнка Дарабонта, снятых по произведениям Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»).

В начале фильма у героя Томаса Джейна можно увидеть постер фильма «Нечто» и как он сам рисует плакат - иллюстрацию к известному циклу С. Кинга «Темная башня». В частности, там можно увидеть Стрелка и Розу. Это отсылка к Дрю Струзену, художнику, который нарисовал множество плакатов и афиши ко всем фильмам Дарабонта, а так же тот самый постер к фильму «Нечто».

В фильме звучит песня «Host Of The Seraphim» в исполнении Dead Can Dance.

Уильям Сэдлер озвучил Дэвида Дрейтона в аудиоверсии романа.

Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины.

Фрэнк Дарабонт хотел, чтобы Стивен Кинг сыграл в фильме камео - для него была предназначена роль байкера. Однако Король хоррора отказался от предложения, и роль в результате исполнил Брайан Либби.

В оригинальном сценарии Фрэнка Дарабонта имелся вводный эпизод, в котором было показано, как военный ученый, которого упоминает рядовой Джессап, случайно открывает портал в другое измерение, что и позволяет туману и монстрам проникнуть в наш мир. Однажды во время обеда актер Андре Брауэр спросил режиссера, так ли необходим этот эпизод. Фрэнк Дарабонт всерьез задумался об этом и через неделю решил удалить этот эпизод, оставив природу тумана и монстров менее ясной.

Первоначально Фрэнк Дарабонт решил не экранизировать эпизод оригинальной повести, в котором Дэвид Дрэйтон и те, кто едет вместе с ним в машине, видят как над ними проходит исполинское шестилапое чудовище, опасаясь, что не получится сделать это сцену убедительной; этого эпизода не было в оригинальном сценарии. Однако уже в процессе съемок фильма несколько мастеров спецэффектов со студии «Кафе-Эффектс» уговорили режиссера все-таки вставить этот эпизод в фильм, сумев убедить его в том, что они справятся с этой непростой задачей.

Действие фильма, как и большей части произведений Стивена Кинга, происходит в штате Мэн. Однако вся натура была отснята не в Мэне, а в Миндене, штат Луизиана. К огромному восторгу Фрэнка Дарабонта, когда Стивен Кинг смотрел фильм, он не заметил, что фильм снят не в Мэне.

Финал фильма, вызвавший неоднозначную реакцию зрителей, фактически основан на оригинальной повести Стивена Кинга: там есть момент, когда Дэвид Дрэйтон предполагает такую возможность развития событий. Фрэнк Дарабонт решил, что неопределенный финал повести не годится для фильма и дописал историю до трагической кульминации. Посмотрев фильм, Стивен Кинг остался доволен и подтвердил, что это именно тот финал, который подразумевается в повести.

Реплика миссис Кармоди «Моя жизнь - за тебя» - это отсылка сразу к нескольким книгам Стивена Кинга, в которых фигурирует воплощение Вселенского Зла по имени Рэндалл Флагг. Эту фразу говорят разные персонажи, когда клянутся в верности Флаггу, в книгах «Противостояние» и «Глаза дракона», а также в романах из цикла «Темная Башня».

Во время первой схватки с монстрами в магазине Джо Иглтон опрокидывает вращающийся ажурный стеллаж с книгами. Все книги, стоящие на нем, - издания произведений Стивена Кинга (роман «Мобильник» и другие).

Аптека рядом с супермаркетом называется «Аптека Кинга» - это отсылка к автору оригинальной повести Стивену Кингу. Сам Кинг однажды снялся в роли фармацевта доктора Бангора в экранизации своего романа «Худеющий» (1996).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Молодой человек по имени Джим Хэлси (Си Томас Хауэлл), перегоняющий машину в другой штат, подбирает на шоссе попутчика (Рутгер Хауэр). Поначалу, мужчина, назвавшийся Джоном Райдером, кажется ему вполне себе добропорядочным. Но вскоре, Джим понимает, что подобрал на дороге опасного маньяка, от которого нельзя отделаться просто так, даже выбросив его из машины.

Музыка Марка Ишама уже в самом начале даёт понять, что нас ждёт что-то напряжённое, беспокойное и безвыходное… что-то, что нас будет держать в страхе. Как будто эта музыка — это томный шёпот одиночества. Иногда она очень пугающая, таящая в себе что-то зловещее, иногда она тоскливая, напоминающая о безвыходности и заставляющая перебирать в голове мысль: А ведь этот психопат где-то там, на пустынной дороге. Он выжидает, чтобы вновь появиться тогда, когда его меньше всего ожидают увидеть.

Вообще, музыка здесь — очень сильно играет на сюжет и всегда, в любом моменте, происходящем на экране, попадает в точку. Смотря на эти просторы пустыни, слыша эту завораживающую музыку, ты вместе с Джимом понимаешь, что выхода нет и тебе не спастись. И ведь никакого мотива, что не позволяет до конца познать сущность самого Попутчика, тем самым оставляя какую-то тень беспокойства. Весь фильм держит в напряжении до самого конца, регулярно заставляя вздрагивать. Попутчик будет продолжать играть со своей жертвой и на наших нервах, но не будет убивать главного героя, что бы тот до конца прочувствовал чего же на самом деле хочет от него этот маньяк.

Талантливая игра актёров при умелом сценарии, отменной режиссуре и правильной музыкой, создающей нужное настроение — сделают фильм шедевром. В наше время сколько бы триллеров и ужастиков ни снималось, большинству из них не хватает того, что есть здесь — настоящего страха и чувства беспомощности. В большинство фильмов делают ставки на море крови, но кровь и кишки уже не пугают зрителя — они этим уже давно избаловались.

Очень выразителен актер Си Томас Хауэлл, играющий главную положительную роль простого парня, случайно столкнувшегося с «ночным кошмаром» в лице Джона Райдера. Хауэлл изображает страх и панику образцово-убедительно, демонстрируя немалый драматический талант. Благодаря успеху фильма Хауэлл должен был стать восходящей звездой Голливуда, но, увы, не сложилось, и он навсегда погряз в низкопробном кино, а роль Джима Хэлси из «Попутчика» так и осталась вершиной его актерского мастерства.

Рутгер Хауэр пугающе убедителен в образе безжалостного психопата. Главная заслуга авторов в том, что они не наделили героя Хауэра прошлым и не дали объяснения мотивации его поступков, первопричин, толкнувших человека на кровавые убийства. У него нет нет мотивов и психологических травм. Нет отравленной собаки, потерянной тети, изнасилованной дочери или садиста-отца. Всё это создаёт ореол таинственности вокруг Джона Райдера, придавая ему мистический и слегка демонический образ. Он повсюду и нигде. Пронзительный взгляд, мрачная молчаливость, пугающее равнодушие и милая улыбка. Вот он, один из самых великих маньяков в истории кино. Достаточно вспомнить как он выглянул в окно в машине из под плюшевого мишки, когда он подсел к проезжающей мимо семье.
А этот взгляд Джона Райдера, полный жалостливого умиления после того, как Джим истерично нажимал на курок, пытаясь застрелить его из незаряженного револьвера? - Шедеврально!

«Он не мог далеко уйти потому, что я отрезал ему ноги. И руки. И голову…» И ведь веришь каждому слову!

Рутгер Хауэр. Джон Райдер. Единое целое. Человек, вызывающий приливы парализующего страха: у напарника по фильму на съемочной площадке, у зрителя через призму экрана – как тогда, в восьмидесятых, так и спустя три с лишним десятка лет, прошедших с момента выхода «Попутчика» в прокат. Идеальное воплощение абсолютного Зла. Ему нравится убивать. Нравится видеть ужас в глазах случайной жертвы. Нравится щекотать чужие нервы, чувственно проводя холодным лезвием по пульсирующей на шее вене. Нравится ощущать свою власть. У него всегда есть одно преимущество: он не боится смерти, он идет с ней рука об руку, ощущая наслаждение сродни сексуальному при виде окровавленных тел. Он подает жертве знаки своей бисексуальности, своей анонимности, своей безудержной, анархической, бесцельной агрессии и при этом странного обаяния.

А еще это игра. Но вряд ли гроссмейстеру было бы интересно изо дня в день разыгрывать одну и ту же партию со школьником. Если только… не попытаться подтянуть его до своего уровня. Если вколоть безобидному парнишке инъекцию ненависти, заставить его сопротивляться, загнав в угол, то на кон может встать жизнь самого инфернального изувера. Так, безусловно, горячее. Опытный наставник незаметно прививает юнцу культ Танатоса. Охотник преследует добычу, заботливо уводя ее вдаль от чужих капканов. Палач тренирует жертву, чтобы она сама смогла стать палачом.

В этом своеобразном противостоянии добро и зло проникают друг в друга, между ними устанавливается незримая и таинственная связь. Они сплетаются в безудержной пляске смерти, разрушая все на своем пути. Созидательное женское начало появляется в лице миловидной, слегка глуповатой блондинки, олицетворяющей собой силу Эроса. Но дамам не место в мужских разборках, а благими намерениями вымощен путь к задним бамперам двух грузовиков. Высятся горы трупов, радостно бегут кровавые реки, взрываются бензоколонки, полицейские машины переворачиваются в воздухе и летят в кювет, а вертолеты, сбитые одним выстрелом, неуклюже пикируют во всполохах пламени…

Джон Райдер хотел, чтобы его остановили. Истинные маньяки никогда сами не останавливаются – им нужно, чтобы их остановили, и фраза Райдера: «Помоги мне», сказанная в кабине одного из грузовиков, тому яркое подтверждение. Своей тяге к смерти он противопоставил чужую жажду жизни и с упоением наблюдал, насколько эта жажда сильна. Сложно сказать, кто вышел победителем в беспощадной схватке. Прикоснувшись ко злу, уже не стать прежним. Смерть моментально пускает свои корни и становится частью естества. Стоит только заговорить с ней. Открыть дверь квартиры. Согласиться подвезти на своем «кадиллаке». Впустить в свою душу.

В романе Арчера Стрэнтона, который был написан по сценарию фильма, в конце книги, Джеймс Хэлси сам превращается в Джона Райдера, беспощадного убийцу на дороге... а ведь дорога, это символ жизни.

Интересные факты:

По словам Эрика Реда (сценариста фильма), вдохновением для написания сценария фильма послужила песня The Doors — «Riders on the Storm».

По словам Си. Томаса Хауэлла, он не на шутку боялся Рутгера Хауера как на съёмочной площадке, так и за её пределами. По его мнению, уж слишком сильно Хауер вошел в роль.

Продолжительность черновой (первоначальной) версии фильма составила три часа.

Грузовик в конце фильма — «Dodge Ramcharger».

Сценарист картины Эрик Рэд играет в фильме помощника шерифа, который везёт Райдера в тюрьму.

Рутгер Хауэр сам выполнял многие трюки в фильме, что поразило съемочную группу и даже настоящих каскадеров.

На шоу «Вечер с Дэвидом Леттерманом» (Late Night with David Letterman) Рутгер Хауер заявил, что фильм должен был закончиться несколько по-другому: Джим Хэлси застреливает Джона Райдера, когда тот лежит на дороге. Однако, чтобы избежать рейтинга «X», создатели фильма чуть-чуть подкорректировали концовку. Откорректированная версия вошла в окончательный монтаж фильма.